紫砂自问世以来,便与书画结下不解之缘。苏东坡居宜兴期间,设计提梁壶并刻下“松风竹炉,提壶相呼”,这或是紫砂与书画家最早的结缘。明清以来,紫砂成为文人士大夫的掌中新宠,董其昌、陈继儒、黄彭年、端方等书画名流,直接或间接参与到紫砂的创作之中,他们以自身深厚的文化底蕴和独特的审美情趣,将紫砂从普通的器具,提升为既具有实用功能,又具有艺术品味,既能把握玩赏,又可以珍藏的艺术品。陈曼生更是倾心浸注紫砂艺术,与杨彭年设计“十八壶式”,世称“曼生壶”,并在壶上题刻诗句铭文,开紫砂陶刻艺术的新篇章。正是由于文化名流的介入,紫砂艺术逐渐融诗书画印为一身,成为文人雅士爱不释手的艺术珍品,被世人珍爱,“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”。

　　书画与紫砂艺术的联姻,逐渐成为一种传统,绵绵不绝;书画大家与紫砂名流的艺术交流,成为人们津津乐道的艺苑佳线生于陶都宜兴,宜兴刀笔协会会长,实力名家陶艺家、民间刻绘家、宜兴陶都经济联合会副秘书长、中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事,自幼喜爱书法艺术,在10多年军旅生活中对其有所研究,转业后的20多年中,在做好职务工作同时,专注紫砂陶艺刻绘的学习与研究,并与省工艺美术大师王亚平、著名陶刻、书法家陈复澄、著名书画、篆刻家张大林等名人名家为师学习紫砂陶刻绘技艺,其作品自有造诣和风格,深得紫砂业界的晴来。

　　其作品曾获第九届全国陶瓷艺术创新设计金奖,首届紫砂装饰大奖赛金奖,2015米兰世博会金奖等。多件作品被南京博物院等艺术机构或团体收藏。先后在南京、北京等多地举办个人展览,并多次进行紫砂陶刻讲座。

　　徐一飞大师说我的作品我认为都是有感情的,他不仅是一件商品,也是我艺术的见证,为了迎合市场而去工作,不是我想要的,实实在在的把文学与壶艺紧紧结合在一起,表达自己想要表达的情感,才是我未来的路。紫砂壶上的铭刻,都是把文人的审美和情致结合起来。他和陶渊紫砂工作室陆婕婕老师长期合作,两人无论是在设计、紫砂壶造型、刻绘方面都有共同的契合点,最后的效果是1+1大于2的。今后自己还是想加深自己文学艺术上的修养,和书画家等多接触,丰富自己的知识面,也希望能多和自己有契合点的紫砂艺人、朋友等等合作,创作出更多好的作品。