关于全国美展中的部分作品使用网络图片进行创作的事件已在网络上吵得沸沸扬扬，也成为了众多网友和画家共同议论的焦点，抄袭照片的新闻也遍布在各大自媒体的头条。

　　在美展上面，貌似不可能摹拟照片的中国山水画居然也有摹拟照片，有人估算，美展中百分之九十以上的“写实”作品摆脱不了和摄影的关系。先来看看最早爆出了的部分作品。

　　的确，对于画家来说，能上全国美展，技法肯定是毋庸置疑的。但是，这是国画耶，是不是缺少了什么支撑的东西，怎么小编觉得它更像是一幅油画呢？我们引以为豪的笔墨呢？我们一直在传承的气韵呢？好像都没有看到耶，请问去哪里了？

　　网上一搜，这幅照片还有不少。画作与照片是不是很像？在著作权时代，二者的著作权会不会产生纠纷？难道中国画主要表现光影了吗？

　　这张画的也是别人拍的照片，这种就是纯粹的照抄照片了，请问这里面有多少艺术价值可言，小编不得而知。车辆颜色，房子位置，房子大小，还有整个构图一个不拉统统从照片上搬了下来，有人说画的比照片好，小编是没有看出来，请问它比照片好在哪？

　　还有这一副也是，照搬照片，请看一下两张的主体物，位置还有颜色，几乎找不出哪里有不一样的地方，拍个照，PS一下的事情，哪里还需要如此大费周章。小编觉得直接投稿到摄影展会更为合适。

　　这件作品据说是作者本人自己拍的照片然后自己画的画，版权问题是没有了，但这种主题+背景合成的事情。在这个PS的时代简直不要太容易。

　　除了以上的这些，还有更多没有爆出来的，竟然有这么多画“照片画”入选了重要的全国美展。

　　引用陈丹青老师的一段话：“今日中国画家人手一架照相机，加上一大堆画册与杂志。照相机加画册，是我们视觉经验的全部来源。换句话说，机器复制图像事实上支配着中国的架上绘画，而画家仍以可疑的方式思考“绘画”，还不知道这一思考的支撑点，其实并不是绘画，一个画家不会写生是非常危险的。”

　　画照片，一直是艺术创作中绕不开的话题，特别是写实作品，借助照片是必不可少的途径，尤其超写实，不仅是“抄照片”，还超越了照片。

　　小编也并不是反对借用摄影技术，但是需要搞清楚的是，摄影只是“求理”的手段而非追求的最终目的，摄影只是工具，是为我们创作锦上添花，而不是本末倒置，过度依赖于摄影，临摹其光影，抄其构图。岂不是越来越接近照相艺术了。

　　特别是我们的传统国画，这样做不仅仅会失去中国画的初衷，还会被西洋画的光影给带偏了，现在西方也早已玩起观念了，开始学我们的道法自然了，可我们还在走人家的已经走过的老路，我们既然有着几千年的文化和艺术底蕴，何不继续发扬和创新我们自己的笔墨和意境，我们不仅仅有写实，我们还有更多的元素，还能创造更多的能，我们要允许更多的颜色跳出来，碰发出国画新的激情。