中国设计者们，以设计、匠心、创新影响着中国设计的发展轨迹，用自己的坚持，引领中国设计走向世界。秉着为设计加冕的初心，网易设计特别设置了“2020年度设计影响力大奖“、“2020年度设计推动大奖“、“2020年度设计匠心奖“、“2020年度设计城市贡献奖“等奖项，以此向中国当代最优秀的设计师们献礼。

　　他们摒弃浮躁，隐去喧哗，他们选择慢下来，感受美、创造美，坚持“从99%提高到99.99%”的极致追求，用一份沉甸甸的匠心创造一个又一个令世界惊艳的设计作品。

　　△获奖嘉宾：沈宝宏、宋涛、赖亚楠、陈暄、刘道华、陈大瑞、毛继军、赵丽坤、倪阳、敖瀚、高志强、侯正光、仲松、李俊瑞

　　2020年11月，网易新闻2020态度设计大奖颁奖现场，网易设计向成都璞石品牌设计有限公司 设计总监毛继军颁发了“网易新闻2020态度设计大奖之年度设计匠心人物大奖”，以此向中国当代最优秀的设计师们献礼。

　　他是城市“腔调”的路标，他是兼具文化思考和品牌传播的设计者，他将自己对于时代的反思沉淀在设计表达之中。

　　“好的作品不会是将“时间感”剥离的空间，它该是时间与空间一体的，它是让体验发生的容器。”毛继军认为，人们所言“体验”，正是对时间的感知。他也用一个又一个兼具时间感与空间感的作品践行着这一设计理念。

　　网易设计对成都璞石品牌设计有限公司 设计总监毛继军进行了一场专访。关于“中国设计的发展”，关于“过去与未来”，他从2020这一年开始聊起……

　　【网易设计】2020年遇疫情变局，许多人的生活和工作停摆，这一特殊经历给您带来了什么影响？您认为设计师在其中需要承担什么样的社会责任？

　　毛继军：2020年，一夜之间我们陡然发现：生命原来如此脆弱，人们所依存的现代体系溃不成军。我们开始怀念那自由远足、畅快呼吸的美好时光。科技的进步，生活便利与人类社会的万般“呵护”，使我们变得“自豪与自负”，仿佛只要我们愿意，世界就会为我们驱使。从设计出发，我们需要建立在“真实”基础上，重建空间的塑性，重拾空间的生活感，那是我们的来处与久违的日常。这样的恒常之间，正是我们身体所需的栖息地，提供更多功能之外的无用之用，创造宁静的、温暖的、能治愈的空间……，这是设计师应该关注与追求，为当下的人群提供鲜活的空气。

　　【网易设计】2021年就要到了，能否向我们透露一下您未来一年的工作重心？

　　毛继军：当畅快呼吸也成了问题，是我这一年最难忘的经历。我们的社会正在输出越来越高大上的内容，巨大的规模，巨大的体量，各种高端的地标，欲望缠绕，浑浊不清。我现在特别想回到常识，常识是什么？常识是我们不用怎样判断便知的是非，常识是我们生活必需的范围。常识是因树为屋，随遇而安的自然之道。一位禅师曾说：“我们的身体犹如飞花落叶，转眼成泥，融化于天地之间，可叹息的，是我们常见于花叶的旋舞，反而少见树木埋在土中的根本。”回到常识中，看到实相，在飞花落叶中不沉不没，这是我在空间设计中一直探索的。

　　【网易设计】能否谈谈从业以来您的设计理念？或者说您更关注作品的哪一方面？

　　毛继军：我们识别作品的好与坏，首先是体验。没有体验，哪有存在？一切物质都存在于时间的延续里，人也是如此。过去、现在、未来正是我们所处的三个时空，我们声声念念的“体验”，不正是对时间的感知吗？时间是让一切发生的前提。这样的一种“发生”，是对我们身体感知的触摸，在虚拟世界里，则是以“未发生”为特征，因此也就没有触摸。所以，我认为好的作品不会是将“时间感”剥离的空间，它该是时间与空间一体的，它是让体验发生的容器。

　　【网易设计】您的作品一直是成都的“腔调”风向标，您认为设计师如何在作品中体现在地文化属性？

　　毛继军：宋元的文人画与江南的园林是我心中挥之不去的“情节”，尤其是我们身处这样一个全球化，并且不断城市化的时代。我们在物质极易拥有的同时，却快速的缺失了“心境”。我恰认为，拥有“心境”才是我们东方人最高的智慧，千年前的中国人将自我妄身于自然山水中，开门见山，会心不远。而园林，正是我们的退守之地，面对纷扰，文雅而经典的逃避，期许几番，画境开启。可以这样讲“闲逸”是我们东方人始终的心境，也是我身处的这片地域的属性，因此，如此的在地属性传达是一种自然而然的行为的结果。

　　【网易设计】您认为中国设计的未来趋势是什么？设计师该如何梳理过去与未来的关系？

　　毛继军：空间是一个特定能量聚集的场所，这种能量应该关联着我们的记忆，映衬着我们的情感，让我们都能寄居其中，不论贫富，没有贵贱，自由生长。我们已为形式的华美付出代价，但那不是生命寄居的必须，正如初生的阳光，清新的空气，洁净的水一样，如此珍贵。我们需要不断追逐这样的能量，将其注满空间，能让我们安放。

　　【网易设计】作为网易的年度态度设计人物，对于中国年轻一代的设计师有什么建议？

　　毛继军：漂漂亮亮的设计图片多了，一夜之间，皆成网红，这也没什么不好。这个时代慢慢变成一个听上去有道理、看上去漂亮、但很无聊的时代。这也就是我们作为设计师所处的生态，它从某些方面而言，存在深度的缺失，让我们的设计大多流于表象，设计的意义止于视觉的短暂存留，并与我们灵魂依存的身体渐行渐远。我们该如何看待“物”，我们该如何留住“物”？设计不该被娱乐化，对我们的身体而言，设计师应当是深刻并深情的。