朝九晚五的上班族们也许还在感叹长假即将结束，回归工作的日子不知不觉进入倒计时；但对这个十一假期几乎每天都坚守在工作岗位的上海芭蕾舞团的演职人员们而言，唯一进入倒计时的只有原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》的全球首演。从主创到演员，每个人、每个工种都在抓紧每一分每一秒为呈现这部符合当代审美的拥有红色基因的原创芭蕾舞剧忙碌着旋转着。

　　本周日，所有布景和道具就将运抵上海国际舞蹈中心，舞美工作人员即将投入紧张的装台对光工作。究竟《闪闪的红星》的舞美设计秉承着怎样的理念，拥有哪些亮点，又如何为剧情服务？今天，作为主创之一的舞美及灯光设计韩江老师就将为我们揭开它神秘面纱。

　　毕业于中央戏剧学院舞美系，2002年加入中国国家芭蕾舞团，2016年加入中国国家话剧院任职。作为一位出色的舞台视觉艺术家，他兼任舞美设计与灯光设计，涉猎舞蹈、话剧、戏曲、歌剧等各领域的舞台视觉艺术创作，在与业内各大导演的合作中，建立其独立的美学风格。

　　在中国国家芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧有《泪泉》、《天鹅湖》（2003年、2007年版）、《海盗》、《仙女》、《吉赛尔》、《希尔薇亚》、原创舞剧《牡丹亭》，现代舞蹈作品有十几部。2016年受邀加入中国国家话剧院任职，参与创作话剧《青蛙》、《美好的日子》、《爆玉米花》。

　　2003年为北京国际音乐节设计由林兆华执导郭文景作曲的两部歌剧《夜宴》、《狂人日记》，之后成为林兆华的御用设计师，合作作品有2004年中国国家线年北京人民艺术剧院演出的《白鹿原》，林兆华戏剧工作室演出的《娜拉的儿女》和《建筑大师》，2007年中国国家话剧院演出的《活着还是死去》，厅堂版昆曲《牡丹亭》，2010年香港艺术节委约作品《老舍五则》，林兆华戏剧工作室作品《回家》，歌剧《命若琴弦》等。

　　2008年与著名编舞家王媛媛共同创办北京当代芭蕾舞团，近十年来连续推出了《惊梦》、《棱镜》《霾》、《金瓶梅》、《野草》、《夜宴》、《夜莺与玫瑰》、《毒》、《HYPER》、《风声鹤唳》等十多部舞蹈作品，连续在30多个国家和60多个欧美拉城市巡回演出，均在当地著名的顶级剧院和艺术节演出，在短时间内获得极高的国际声誉。2017年与王媛媛、杜薇、谭韶远合作为上海歌剧院创作现代舞剧《早春二月》。

　　2017年，与靳东、谭韶远创建北京当代话剧团，首推易卜生剧作《海上夫人》，由王媛媛跨界执导；2018年推出原创作品《水面之下》，由徐小朋编剧导演。

　　其它作品有2008年谭盾歌剧《门》，2009年广西歌舞剧院音乐剧《桂花雨》，北方昆曲剧院关锦鹏导演的昆曲《怜香伴》，2010年设计品特剧作李建军导演《背叛》、《狂人日记》；为苏州芭蕾舞团创作2010年《罗密欧与朱丽叶》、2011年《人偶情缘》、2012年《西施》、2013年《胡桃夹子》、2014年《卡门》、2016年《灰姑娘》，2017年《唐寅》；与安凤英导演合作秦腔剧《梦回陇西堂》、评剧《皆大欢喜》、南音剧《凤求凰》、四川曲艺《望红台》、闽剧《银筝断》；与周龙导演合作戏曲《还魂三叠》、湘剧《护国》、中国国家京剧院《董仲舒》；2017年中央歌剧院和宁波演艺集团周莉亚、韩真编导舞剧《花木兰》；等等，从业十多年间参与创作上百部各类舞台剧作品。

　　首先，在正式投入创作之初，有两个亟待解决的问题摆在韩江老师的面前。一是如何在革命题材中找到与芭蕾的浪漫特质相契合之处？二是整个舞美的展现到底是偏现代还是偏传统，如何掌握其中的度？事实上，这两个问题的答案直接决定了《闪闪的红星》舞美设计的方向。

　　第一个问题的答案是绘画性。通过对布景绘画性的处理，展现芭蕾浪漫的特点。比如表现苏区幸福生活和“小小竹排江中流，巍巍青山两岸走”时，采用了画家尹朝阳的两幅油画。这两幅油画用简单的色彩勾勒出江南的美景，大色块中兼有类似中国画的泼墨感。之后又邀请了资深绘景师张庆山，对画作进行了再处理，制成布景。

　　而第二个问题的答案，是与舞剧编排“符合当代审美”紧紧贴合的，那就是“偏现代”。比如舞台上由四块大石组成的高达11米的山石，合起时是巍巍高山，分开时是块块巨石，表面“贴”满了厚实的油画颜料，具象上它是环境的体现，抽象上它又是冬子的心理依托和支撑。

　　尤其值得一提的是剧中的三场大火：母亲出现在冬子的梦境中，远处熊熊燃烧的大火与近前母亲的涅槃遥相呼应；高达8米的火焰吞噬巨石上的英勇就义的母亲；火海中烧毁的梁柱一片片砸下，冬子义无反顾地冲入火海救出更多的母亲……一次次递进的大火将采用不同的方式进行呈现。

　　同时，《闪闪的红星》的服装制作团队也在国庆期间加班加点，主要角色的服装已制作完成，其他角色的制作也已进入了最后的修改阶段。担任服饰及造型设计的李锐丁老师将本剧服饰设计定义为“红色的交响”。他说道，“所有的色彩走向是一种交响式的表现方法，轻、重、浓、淡、张扬、抑制、抒情、高亢，都在设计中有节奏地出现。所有人物的设计来源于原始形象本身，但又区别于原始形象，有着显而易见的突破及变形。”

　　毕业于上海戏剧学院舞台美术系，随后留校任教三年。后攻读于日本东京武藏野美术大学服装设计专业。曾担任日本西武集团PARCO公司服装设计师。现任上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监。三十多年来共设计、监制了两百多部舞台演出服饰、化妆造型及时尚作品；多次获得中国国家级各类大奖。2008年与奥斯卡服装奖获奖者石冈瑛子携手合作，担任北京奥运会开闭幕式服装设计师。 2010年担任中国上海世界博览会开幕式首席服装设计师。2016年荣获国际舞台美术联盟（iSTAN）专家头衔。 2017年年初任职中央戏剧学院客座教授及研究生导师。

　　比如设计代表“红星引领我们去战斗”的“红星”的形象时，李锐丁老师以党旗红为主体，派生出了十几种红色，借助材料的虚实结合，透明与不透明，光泽与无光泽的组合处理，通过色彩表达了炙热的情感。

　　而在主要人物的服饰设计上，选择了符合江西当地风俗民情的朴实的大地色调，附加温和的蓝色或绿色。

　　代表抽象概念的“映山红”、“竹林”等形象的设计则偏向浪漫和抒情的视觉效果。“映山红”的服装采用了中式肚兜的设计，并以三十余种红色组合变化展现映山红的色彩。

　　此外，本剧的服饰在具体制作上也运用了国际流行的毛裁、拼贴、肌理、手绘等方式。在改革开放四十年之际的今天，创作一部红色题材的芭蕾舞剧，红色革命艺术化，历史题材现代化，民俗元素时尚化，民族样式芭蕾化，中国故事世界化，贯穿于设计的方方面面。

　　排练厅里的联排已让观者眼含热泪，相信当演员们站上舞台，在舞美、服饰、灯光、音乐的配合下，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》定能感动台下的每一位观众！